Skip links

AI4FUTURE DAYS

El “worldbuilding” és una activitat típicament associada a la creació de paisatges, espais i universos als videojocs. Tot i això, també pot ser i s’entén com el procés de construir un sentit coherent de lloc i temps en narratives, històries, textos i obres de teatre. És un esforç complex que combina diversos tipus de creativitat a diferents nivells de detall, complexitat i temporalitat.

 

Les tècniques d’intel·ligència artificial s’han aplicat a diverses dimensions de la construcció del món. Amb l’ajuda de la IA, s’han articulat arcs narratius, s’han engegat el desenvolupament de personatges, s’han construït paisatges, s’han orquestrat masses, s’han esbossat aventures en evolució i rols en jocs, s’ha realitzat també la interacció dels personatges amb els usuaris als videojocs i entre els personatges mateixos. ha estat dissenyat i implementat amb l’ajuda de tècniques de IA. També s’han creat guions complets per a curtmetratges amb l’ajut de la intel·ligència artificial; la realització de pel·lícules també es pot veure com una forma de crear mons.

 

Les tècniques de les xarxes neuronals generatives, els algorismes evolutius, l’aprenentatge profund, la generació de llenguatge natural i molts més mètodes de la IA es poden veure aplicats d’una manera o altra en diverses activitats totalment acceptades com a “construcció del món” o que hi contribueixen parcialment.

 

Les tècniques de IA poden ser descoratjadores per als que no tenen una mentalitat tècnica. Els requisits de les pràctiques creatives són difícils de traduir per als tècnics en eines operatives i programari. Afortunadament, algunes persones viuen simultàniament en aquests dos mons i troben amb èxit tant eines útils com a mons poderosos.

 

És hora de compartir possibilitats i desafiar les pràctiques i solucions actuals.

Per això, proposem un taller breu i intens per mostrar diferents resultats, obrir preguntes, criticar les solucions presents i explorar noves possibilitats.

 

Compartint, practicant i reflexionant sobre els fets. I el que no ha passat, però seria genial si pogués passar.

 

Hem ideat un taller dirigit a practicants de la construcció del món en la més àmplia definició del terme i també a persones interessades a les àrees de videojocs, narratives (virtuals, augmentades o no), escriptura de guions, producció de vídeo, realització cinematogràfica, coreografies, dramatúrgia. , jocs, jocs de rol. També per al públic en general.

Objectius:

  • Compartir l’estat de l’art de la investigació i l’aplicació de la IA a World Building.
  • Discutir l’ús de la IA a World Building, els seus èxits i deficiències actuals.
  • Detectar i definir nous desafiaments per a la investigació i el desenvolupament.
  • Per mostrar les aplicacions actuals i innovadores de la IA a World Building.
  • Crear un full de ruta per guiar el desenvolupament dels treballs del consorci i contribuir-hi a la comunitat en general al voltant de la IA i la cultura.
  • Comunicar a una audiència més àmplia les possibilitats i les deficiències de la IA per a la construcció del món, però també recopilar els seus punts de vista, interessos, suggeriments i necessitats.

Dirigit a:

  • Membres del consorci
  • Investigadors / artistes / practicants / activistes a l’àrea de la construcció del món: videojocs, escriptura de guions, filmació, animació, artistes.
  • El públic general

Format: híbrid (en persona + en línia)

  • Presentacions convidades
  • Presentacions breus
  • Panel discussions
  • Lab Sessions
  • Actuacions

 

REGISTRA’T AQUÍ: -> AI4FUTURE 3rd & 4th June

PROFESSORS DELS WORKSHOPS 

AI4FUTURE-Panel-Discussion-02-1024x793
Joan-J.-Pons-720x900

Joan Pons
CITM – ENTI – TEC

 

Professor de disseny de jocs a la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC-CITM): Disseny de jocs I (Fundacions), Disseny de jocs II (Narrativa) i Disseny de nivells

Professor de disseny de videojocs a la Universitat de Barcelona (UB-ENTI): Mecànica bàsica de videojocs i disseny de nivells

Professor de disseny de nivells a la Universitat Pompeu Fabra (Tecnocampus): metodologies i marcs de disseny de nivells 2D-3D

Professor d’Unity i C# al CEV Barcelona (2019) i director creatiu d’Arhat Games, estudi de videojocs centrat en Realitat Virtual i Serious games (2017-2019)

Desenvolupador web i professor a la Universitat de Barcelona (UB-CRAI). (2006-2018), gestionant un equip de 15 desenvolupadors, 10-20 projectes cada any i mostrant la cultura digital als professors de la UB

A més, m’agrada el desenvolupament de jocs de taula (Membre de Ludo Board, l’associació de dissenyadors de jocs de taula d’Espanya). Jugador de rol de paper i ploma de fa 25 anys. Amant dels llibres rars i de les biblioteques antigues (Llicenciatura en història i màster en biblioteques patrimonials). Lector, escriptor, escultor, impressora 3D i orgullós pare d’una bella noia berserker.

Actualment treballant en el meu doctorat al grup de recerca GAME de la UOC, Universitat Oberta de Catalunya

Refik-Anadol_Credit-Efsun-Erkilic-scaled-870x900

Refik Anadol
Refik Anadol Studio

Refik Anadol (B. 1985, Istanbul, Turquia) és un artista, director i pioner en l’estètica de les dades i la intel·ligència de la màquina. El seu cos de treball situa la creativitat en la intersecció d’humans i màquines. En prendre les dades que flueixen al nostre voltant com a material primari i la xarxa neuronal d’una ment informatitzada com a col·laborador, Anadol pinta amb un pinzell de pensament, oferint-nos visualitzacions radicals de les nostres memòries digitalitzades i expandint les possibilitats de l’arquitectura, la narració i el cos en moviment. Les escultures de dades d’Anadol, les actuacions en viu d’àudio i visual, i les instal·lacions immersives prenen moltes formes, mentre que ens animen a replantejar-nos el nostre compromís amb el món físic, les seves dimensions temporals i espacials, i el potencial creatiu de les màquines.

Website | refikanadolstudio.com
Instagram | instagram.com/refikanadol
Twitter | twitter.com/refikanadol
Vimeo | vimeo.com/refo
YouTube | youtube.com/user/refikanadol

Eva-Jager-pic-870x900 (1)

Eva Jäger
Curator

Eva Jäger és una investigadora associada a Serpentine Galleries London (Arts Technologies Team, R.D Platform) i Co-Investigator del Creative AI Lab juntament amb el Professor Mercedes Bunz (una col·laboració entre King’s College London i Serpentine); Eva també és una practicant que treballa amb Guillemette Legrand sota el nom d’estudi Legrand Jgerger, on investiguen aplicacions emergents de tecnologies de computació/informació (reconeixement emocional, reconeixement de moviments, processament natural de llenguatge, etc.), utilitzant la nostra actuació, pel·lícula i objectes grans integrats en tecnologia com una manera de diagramar els sistemes de creences que creen.

Actualment està treballant en el Future Art Ecosystems Vol 3. Un informe estratègic anual llançat el 2020 que proporciona conceptes, referències, llenguatge, i arguments que poden ser integrats en agendes operatives per a la construcció d’infraestructures culturals del segle XXI; un pròxim article amb el Dr Mercedes Bunz “Inquiant els dorsals de les obres d’art d’aprenentatge automàtic: Making Meaning by Calculation” que es presentarà a Art Machines 2; el treball d’actuació amb Studio Legrand Jgerger (una col·laboració amb Guillemette Legrand) a Victoria i Albert Museum, Londres.

Ramon-Sanguesa-870x900

                                                               Ramon Sangüesa
Fundador i director Equipocafeína, una plataforma de recerca i comunicació.

Amb un doctorat en Intel·ligència Artificial i Aprenentatge Màquina, 20 anys d’investigació i ensenyament a la Universitat Politècnica de Catalunya (Barcelona), Ramon combina aquests aspectes acadèmics amb la seva dedicació a la innovació, la innovació social i la transdisciplinaritat. Va ser director de desenvolupament d’aplicacions a la Fundació i2Cat per a Internet avançada a Catalunya des de la seva fundació.

És membre d’investigació de l’afiliació al Centre d’Innovació Organització de la Universitat de Colúmbia a Nova York (COI) i membre sènior al Laboratori d’Innovació Estratègica (SLAB) al Col·legi d’Art i Disseny d’Ontario. Ha participat activament en la investigació de les implicacions socials de la tecnologia en la societat i els individus. Ho ha fet a partir d’iniciatives per a aportar tecnologia als ciutadans i perquè els ciutadans donin forma a les noves tecnologies. Per exemple, en els projectes Breakout (amb la Lliga Arquitectònica de Nova York i l’Institut pel Futur), Urbanlabs (a Barcelona) i el Laboratori de Ciutadans (Citilab), Barcelona, on va ser un dels fundadors i director d’innovació fins a 2010.

francisco-bernardo

                                                    Francisco Bernardo
                                                    Interdisciplinary Researcher

Francisco Bernardo, PhD, és un investigador interdisciplinari, enginyer de programari i multiinstrumentista. La seva investigació se centra en el disseny i l’enginyeria dels jocs d’eines creatius de la IA per a l’educació i empoderament de les comunitats de la pràctica. És el cocreador de Sema (sema.codes), un parc de jocs per a la música de codificació en viu i l’aprenentatge de la màquina, codissenyador de l’API RAPID-MIX, i col·laborador a altres innovacions de codi obert. Interpreta en solitari amb audiovisuals interactius experimentals com MNISTREL (mnistrel.com) o com un terç del trio de codificació Sema Live.

Llocs web:

fbernardo.com

mnistrel.com

sema.codes