Sobre Nosaltres
El Nostre Equip
Dr. Holger Sprengel
Cofundador
El Dr. Holger Sprengel és un amant de l’art i la tecnologia. Té un MBA, PhD en Dret. En Holger dona suport a associacions corporatives i privades, així com financeres. És cofundador de diverses companyies basades en el sector digital, moltes d’elles en l’entorn VR, AR i XR, en el dels videojocs i en d’altres sectors empresarials. Forma part del jurat internacional de diversos premis d’art, com el Premi SWAB i l’Arte Laguna Prize. També és cofundador d’Espronceda i Act-Utopia. Creu en la filosofia dels programes europeus STARTS i que l’art és un dels factors d’innovació més importants.
Marc Gálvez
TECHNICAL CREATIVE DEVELOPER
A en Marc l’apassiona la creació de tota mena d’aplicacions i solucions multimèdia, en les quals treballa polifacèticament amb la programació, el disseny i l’art des d’un punt de vista creatiu, educatiu i ludificat.
Als 12 anys va començar el seu interès pel desenvolupament en motors de videojocs va créixer exponencialment i va desenvolupar el seu primer videojoc. Anys més tard es va graduar en la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) en el grau de Disseny i Desenvolupament de Videojocs, i va elaborar la seva tesi universitària sobre el disseny del tutorial com a pilar central en el videojoc, publicant així el seu primer treball com a autor dedicat. Ara estudia en profunditat les tecnologies emergents des de prop, així com la Intel·ligència Artificial, la Realitat Virtual i la Realitat Augmentada, juntament amb l’edició d’imatges i videos. Ha participat en diversos Game Jams, Hackathons/Labs i esdeveniments del sector com a desenvolupador, cercant perfeccionar les seves habilitats en equip i gaudir del que realment l’apassiona.
Web: https://optus23.github.io/
Alejandro Martín
Cofundador. Gestió Curatorial i de Concepte
L’Alejandro és un comissari independent, col·leccionista d’art, artista, científic, executiu de negocis i filantrop.
Coopera amb Espronceda des del 2015 com a comissari i assessor estratègic pel desenvolupament internacional i la cooperació amb importants institucions i universitats d’art desenvolupant programes d’interdisciplinarietat entre les arts, la ciència, la tecnologia i l’emprenedoria. Gestiona la cooperació d’Espronceda en diferents projectes europeus Horizon2020 i Creative Europe. L’Alejandro creu fermament en el poder transformador de l’art i l’humanisme en el desenvolupament tecnològic, la creació de coneixement i el benestar social.
Josep López
GESTOR CULTURAL
En Josep és un gestor cultural preocupat pel compromís de les institucions culturals de Barcelona amb la població local. Creu en el poder transformador que l’art i la cultura poden implicar per a totes les comunitats i pobles del món i en el seu potencial alliberador i democratitzador. Afirma que la cultura ha de ser accessible per a tothom a causa de les grans externalitats positives que aporta a la gent. És llicenciat en Humanitats a la Universitat Pompeu Fabra, i també va cursar el Màster en Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona.
Treballa a Espronceda en diferents projectes europeus, és el responsable de les sol·licituds de finançament públic de les diferents administracions locals i col·labora en diverses tasques organitzatives i de producció de la institució.
Dr. Henrik Sprengel
Cofundador
El Dr. Henrik Sprengel és un emprenedor en sèrie amb experiència en convertir idees en negocis reals des de fa una dècada. Ciutadà de Barcelona, ell se sent realment europeu. La seva convicció de que “EARTH” sense art seria “EH”, el fa un gran creient en l’art i la cultura des de projectes com Espronceda i IMMENSIVA.
Savina Tarsitano
Cofundadora
La Savina és una artista de Calàbria, Itàlia, que viu i treballa entre Itàlia, Bèlgica i Martinica. La seva recerca es basa en el concepte de “lloc d’aterratge”. Ha passat períodes creatius en llocs temàtics com ara illes, abadies o castells a tot el món. És membre del European Cultural Parliament, ambaixadora de el projecte Rebirth de Michelangelo Pistoletto i fundadora de el projecte Creativity in Motion per la integració social a través de l’art. Savina és sòcia d’Espronceda i està a càrrec del disseny de la programació d’activitats, les aliances europees i el comissariat d’exposicions.
Curadors & Assessors
Refik Anadol
ASSESSOR
Refik Anadol (n. 1985, Istanbul, Turquia) és un artista de mitjans, director i pioner en l’estètica de la intel·ligència artificial. El seu cos de treball situa la creativitat en la intersecció d’humans i màquines. A l’agafar les dades que flueixen al nostre voltant com el seu material primari i la xarxa neuronal d’una ment computada com el seu col·laborador, Anadol pinta amb un pinzell de pensament, oferint-nos visualitzacions radicals dels nostres records digitalitzats i expandint les possibilitats de l’arquitectura, la narrativa i el cos en moviment les escultures de dades paramètrics específics d’el lloc de Anadol, les presentacions audiovisuals en viu i les instal·lacions immersives prenen moltes formes, a el temps que ens animen a repensar el nostre compromís amb el món físic, les seves dimensions temporals i espacials, i el potencial creatiu de les màquines.
Yash Shekhawat
ASSESSOR
Yash Shekhawat està treballant actualment com a Gerent d’innovació per Nuromedia i Nurogames GmbH amb caps de projectes en projectes VR / AR. Yash va completar la seva educació en enginyeria informàtica amb un enfocament en ciència de dades i jocs. Després d’això, Yash va completar la seva Mestratge a ESADE Business School a Barcelona amb un enfocament en emprenedoria i innovació. Ha completat diversos projectes en el desenvolupament d’aplicacions i jocs de Realitat Virtual. També participa en projectes com V4Design (https://v4design.eu/) i MindSpaces (http://mindspaces.eu/) per crear eines que ajudin a el desenvolupament de la realitat virtual.
Camille Baker
CURADORA
Camille Baker es artista-intérprete / investigador / curador dentro de varias formas de arte: rendimiento participativo y arte interactivo, arte de medios móviles, moda tecnológica / circuitos suaves / electrónica de bricolaje, interfaces y entornos receptivos, y comisariado de medios emergentes. Baker desarrolla métodos y enfoques para explorar el cuerpo en contextos artísticos interactivos y de rendimiento, utilizando circuitos blandos / etextile, electrónica portátil y medios móviles. Su reciente libro New Directions in Mobile Media and Performance muestra enfoques interesantes y artistas en este espacio, así como su propio trabajo. Ella es la investigadora principal de UCA para el ecosistema STARTS financiado con fondos de la UE (start.eu) de abril de 2019 a noviembre de 2021 e iniciadora fundadora del proyecto EU WEAR Sustain de enero de 2017 a abril de 2019.
Alessia Gervasone
ASSESSORA
Graduada con honor en Gestión y Comunicación de Arte Contemporáneo, se ocupa de la organización y curaduría de proyectos artísticos y culturales con un enfoque particular en la innovación tecnológica, la innovación social, los derechos humanos y la sostenibilidad.
Su tesis de graduación «Interconexión, Relación, Imaginación. Arte interactivo para un futuro sostenible ”ganó en noviembre de 2019 una mención especial para las mejores tesis de grado italianas en el campo de CRS y sostenibilidad.
En septiembre de 2019, recibió el título de experta en la materia y asistente de la cátedra de Teoría y Método del Arte de los Nuevos Medios en la Academia de Bellas Artes de Turín.
Trabajó como investigadora durante 3 años en la Universidad de Turín (Italia) para investigar el impacto de las tecnologías digitales en el arte y la educación.
Santeri Suominen
CURADOR
Santeri Suominen és l’actual president de la Junta de FIVR – The Finnish VR Association. Actualment treballa com Curador de contingut i ecosistema XR al Centre Hèlsinki XR. Ja es tracti d’art, entreteniment o aplicacions de serveis públics, les companyies XR de Finlàndia i els artistes mereixen la màxima exposició a nivell nacional i internacional. Això no només dóna lloc a noves iniciatives, associacions, cooperació i projectes, sinó que també genera coneixement i comprensió sobre cap a on ens porten les tecnologies VR i AR com a individus i societats. El paper de Santeri com XR Curator és omplir els buits entre la tecnologia, la societat i l’experiència personal per ajudar a comprendre el paper que tindran VR i AR en el futur de la feina, l’art i l’aprenentatge.
Louise Enjalbert
ASSESSORA
Louise Enjalbert té un mestratge en Gestió d’Organització Cultural de la Universitat de París Dauphine. Amb experiència en projectes innovadors en la cruïlla de la cultura i la tecnologia, ara està a càrrec de supervisar les residències STARTS, el que implica el seguiment dels equips de residència, facilitant la col·laboració entre artistes, científics i tecnòlegs, així com l’avaluació dels resultats i els aspectes d’innovació de residències. També està a càrrec de la comunicació d’aquest projecte europeu, que inclou compartir amb la comunitat els resultats de la residència, els esdeveniments i la metodologia. Organitzar els esdeveniments anuals que presenten els resultats de les residències i reunir la comunitat de ciència, tecnologia i arts també són part de les seves missions.
Ulrich Schrauth
ASSESSOR
Ulrich Schrauth es el iniciador y director artístico de «VRHAM! – Virtual Reality & Arts Festival »en Hamburgo y también es responsable como director creativo de varios proyectos internacionales en el campo de los medios digitales. Trabaja regularmente como miembro del jurado, por ejemplo para Laval Virtual / Francia o VREFEST Roma / Italia. Schrauth es también un orador y presentador con un enfoque temático en artes inmersivas, i.a. en el Festival SXSW de Austin / Texas, Festival de Cine de Cannes / Francia, Conferencia Europea de Jazz Novara / Italia. Trabajó a nivel nacional e internacional en varios puestos, incluso como director artístico artístico del Teatro Thalia en Hamburgo, en el Festival de Sydney y como jefe de programación para el festival internacional Theater der Welt 2017. Schrauth estudió artes escénicas en la Folkwang Hochschule en Essen y cultural. gestión en la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo.
Ponents
Maria Almena
PONENT
Maria Almena es una directora creativa española con sede en Londres y artista multimedia, cofundadora del estudio creativo, Kimatica Studio kimatica.net, así como cofundador y curador de arte de eventos Flux. artinfluxlondon.com
La investigación práctica de Maria está explorando conceptos de conciencia y percepción humana, haciendo que esas ideas trascendentales sean accesibles para una audiencia moderna, para inspirar la reconexión con el pensamiento mágico. Está fascinada por la yuxtaposición de los mundos físico y espiritual, virtual y real, jugando con percepciones con el objetivo de transportar al espectador a nuevos mundos, utilizando tecnologías experimentales como herramientas mágicas que ayudan a dramatizar la transición entre diferentes estados del ser y destacando importancia del viaje en sí mismo.
Francisco Javier Iglesias Gracia
PONENT
Fco. Javier Iglesias Gracia (Barcelona, 1982), Gerente de la Fundación Épica La Fura dels Baus y CEO, CFO, y cofundador de IGLOR Soluciones Audiovisuales Avanzadas S.L.
Ha sido investigador en el Departamento de innovación para ciudades de ESADE Business School, donde obtuvo conocimientos adicionales en el nuevo formato de modelos de negocio. También dirigió la tutoría y el apoyo empresarial para el Hub catalán del proyecto CREATIFI European Funded, como consultor experto interno de la Municipalidad de Barcelona. Iglesias obtuvo su Maestría en Ciencias en Ingeniería y Gestión de Telecomunicaciones (MASTEAM) en 2008, pero su experiencia profesional comenzó en 2004, donde actuó en el grupo IIS del Instituto Fraunhofer. Siempre dedicado a aplicar tecnología a sectores verticales, principalmente en las industrias culturales y creativas, ha liderado el ecosistema de innovación a nivel de ciudad en Barcelona a través del proyecto Barcelona Lab (2011-2015) en nombre de la Dirección de Creatividad e Innovación del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. Ha sido consultor interno de las Redes Europeas de Living Labs centrado en conectar sectores creativos y tecnológicos, donde adquirió experiencia en la creación de ecosistemas beneficiosos para ambos sectores para abrir nuevas oportunidades de negocio. También ha participado directamente en diferentes proyectos relacionados con la tecnología y la creatividad como, entre otros, Anillo creativo, «Anella Cultural», «Anillo Latino Americano», «GREC Innovación» y «M.U.R.S.» por La Fura del Baus.
Els Nostres Socis
