Quintessence Dome Lab va ser una residència i exposició d’artistes organitzada per ESPRONCEDA – Institut d’Art i Cultura, amb el suport de Institut Ramon Llull i Foro Cultural de Austria, i en col·laboració amb MIRA Festival, ./studio3 Institute for Experimental Architecture, Helsinki XR Center, MEET Digital Culture Center, i University for the Creative Arts (UCA).
QUINTESSENCE DOME LAB
Durant quatre setmanes, un grup d’artistes i creatius locals i internacionals van treballar junts per dissenyar projectes innovadors mitjançant tecnologies avançades com la projecció Fulldome (SMODE), Realitx virtual, Sensors de moviment i molt més. Per millorar les seves habilitats i estimular les seves produccions, van participar en tallers gestionats per professionals en tecnologia, narració i empatia immersiva.
Un jurat internacional va revisar els projectes finals per presentar-los al Premi Quintessence IMMENSIVA. Els seleccionats van ser exhibits i transmesos en directe el 13 de setembre al Ars Electronica Festival a través de Solar Orchard Garden.
Activitats
TALLERS
Full Dome Content Creation per EYESBERG STUDIO
La primera part del taller es va dedicar a la introducció teòrica a la tecnologia immersiva per tal de conèixer quins tipus d’experiències existeixen i quins són els seus requisits tècnics. Els artistes residents també van analitzar una obra fulldome creada a l’Eyesberg Studio per veure com es pot aplicar aquesta teoria.
Taula de continguts:
- Què és una experiència immersiva?
- Pautes sobre el moviment, el color i el contrast de la càmera.
- Formats de creació audiovisual i tipus de cúpula
- So espacial
- Anàlisi pràctic d’una obra de fulldome
- Introducció a la creació de contingut de cúpula completa
- Creació de contingut Full Dome amb SMODE
De l’ordinador a l’espectacle: tres dies orientats a la pràctica en què els artistes van veure diferents tipus de programari, a més de com crear contingut amb SMODE. L’objectiu era posar en pràctica els conceptes teòrics apresos el primer dia per crear contingut immersiu i veure’l projectat a la cúpula. Els participants també van tenir un dia dedicat a la part tècnica de l’ús de la cúpula, és a dir, la configuració de projectors, deformació i barreja, cablejat.
Disseny de narratives immersives centrades en l’usuari per garage stories
Taller pràctic que segueix la metodologia pròpia de Garage Stories basada en els principis del pensament del disseny per proporcionar als creadors eines per dissenyar les seves primeres experiències de RV. Durant el taller, els participants han explorat les característiques úniques del mitjà per construir projectes amb un missatge clar i una forta proposta de valor; el resultat ha estat un primer esborrany de la seva narrativa i el viatge del públic a un entorn immersiu.
360 Narrativa immersiva per BeAnotherLab
Aquest taller es va centrar en la creació de projectes immersius 360 dins de la Biblioteca de Nosaltres mateixos a nivell artístic i tècnic per a la creació de narratives virtuals. Incarnate es basa en la conjunció de protocols per a la creació de narratives audiovisuals en primera persona 360o i tècniques de representació que impliquen la resta de sentits (tacte, olfacte, gust) sincronitzats. Es tracta, doncs, d’una metodologia mixta entre la creació audiovisual i teatral d’una banda, i la investigació cognitiva de l’altra, alhora que amplia de manera innovadora les possibilitats i horitzons que ofereix la realitat virtual.
PROFESSORS DE TALLERS
Jordi Massó
EYESBERG STUDIO
Martina Ampuero
EYESBERG STUDIO
Marta Ordeig
garage stories
Be Another Lab
CONSTRUCCIÓ DE LA CÚPULA
Espronceda, en col·laboració amb estudiants seleccionats de l’Institut d’Arquitectura Experimental d’Insbruck ./studio3 i l’estudi d’arquitectura barceloní Azcon, va treballar en el desenvolupament del projecte i la construcció de la cúpula en una setmana. La cúpula de 6 x 6 m va ser dissenyada i construïda amb un enfocament modular innovador dirigit a facilitar el muntatge / desmuntatge. De fet, cada panell i llistó de fusta tenia la mateixa mida, característica que permet intercanviar cada peça i permet reparar i substituir fàcilment qualsevol peça danyada.
La cúpula va ser creada per donar a ells i als altres artistes residents la possibilitat de desenvolupar projeccions immersives i interactives. Els artistes en residència, gràcies a un període de formació sobre tecnologies immersives, van treballar en grups per desenvolupar diversos projectes artístics que es van presentar al final de la residència amb motiu del Premi Quintessence IMMENSIVA, el 13 de setembre de 2020, i que es van transmetre en directe a Ars Electronica Festival.
ANAMNÍSEIS
Projecte de Ursual Pfligersdorffer
Un viatge a través d’una memòria sobre l’oceà que mostra tres aspectes principals relacionats amb el record i la fragmentació a través de la pèrdua de memòria.
ARE YOU THERE LUA?
Projecte de Anna Pompermaier, Stefan Maier, i Martin Romeo
“Are You There LUA?” és una instal·lació de realitat estesa lúdica i combinatòria. Ofereix als usuaris l’experiència única d’estar, encara que separat per una distància física, simultàniament present i actiu en el mateix entorn figital.
WONDERS
Projecte de Moon Ribas, Felix Schoeller i Ferran Belda
WONDERS és un viatge a través de fenòmens naturals més enllà de la percepció humana amb l’objectiu de generar emocions estètiques primordials com la meravella, l’admiració, el temor i el sublim. L’artista pionera de cyborg Moon Ribas està equipada amb un sistema de sensors i actuadors que li permeten convertir els esdeveniments naturals en moviment. Un sistema de sensors portables desenvolupat per Felix Schoeller capta els gestos de Moon Ribas i els transforma en sons, que modulen les visuals interactives de Ferran Belda projectades a la superfície de la cúpula.
HIERONYMOUS GARDEN OF DIGITAL DELIGHT
Projecte de Lukas Kochendörfer
Hieronymus Garden Of Digital Delight – interpretacions d’agis, treballa amb la bellesa i complexitat de l’obra més coneguda de Hieronymus Bosche: El jardí de les delícies terrenals. Un trifítric pintat com un món paral·lel lligat a l’esfera, que va fer emergir la gent durant segles, a més de ser un important pou d’inspiració per a Salvator Dalí i el moviment expressionista. En representar el Jardí de les Delícies Terrenals en capes de percecció, l’experiència completa de la cúpula aconsegueix crear un viatge espacial cap als paisatges abstractes de la pintura relacionats amb la seva narrativa inicial. Destaca parts de la pintura mentre les tradueix al mitjà digital.
SPECTRUM
Projecte de Agustina Palazzo, Radiorator Project amb Betiana Pavón i Mateus Sartori & VPM collective: Joan Nieto i Javier Cañal
Spectrum és una actuació en viu / audiovisual resultat de la primera col·laboració entre Agustina Palazzo i el col·lectiu VPM, i pretén representar l’energia invisible que ens envolta, més concretament l’energia artificial i invisible de la informació i la comunicació transmeses a través de freqüències de ràdio.
GOLDEN MICROCOSMOS
Projecte de Raisa Pimentel, Anja Calas i Agustina Palazzo
En un acte poètic gairebé abstracte, escoltarem, sentirem, veurem l’aura, la nostra consciència, sentirem la freqüència amb què vibrem i experimentarem una història audiovisual de la Cúpula, de simples “bàlsams per a les ànimes adolorides”. Tot ésser humà és un microcosmos dins seu. És un univers de cèl·lules, cadascuna amb la seva intel·ligència individual. La salut de les nostres cèl·lules depèn de les vibracions que rep de nosaltres en forma de pensaments, emocions i sentiments.
ABVXHMN ABOVE HUMAN / EPIDEMIC-SPHERES
Projecte de Anna Pompermaier, Cenk Güzelis, Burkart Schwaighofer
La pandèmia genera un sentiment difús d’afiliació. El virus es propaga, pren territoris i deixa rastre. Pulsa, vibra, interactua dins i amb les diverses esferes: esfera privada, esfera pública, esfera econòmica, esfera tecno-capital, info-esfera, psicoesfera. ABVXHMN és una instal·lació de mapatge de projecció interactiva que mostra les dades en temps real de COVID-19 dins d’una esfera epidèmica.
Una instal·lació de mapatge de projecció esfèrica interactiva
Text: Marco Russo
Veu en off: Will Stafford
Disseny de so: YAMAN, Kristaps Austers
SCHRÖDINGER’S CAT
Projecte de Raisa Pimentel, Cenk Guzelis, Mohsen Hazrati
El gat de Schrödinger és un experiment mental, de vegades descrit com una paradoxa, ideat pel físic austro-irlandès Erwin Schrödinger el 1935. L’escenari presenta un hipotètic gat que pot estar alhora viu i mort, un estat conegut com a superposició quàntica. En el lingo de mecànica quàntica, la capacitat del gat per estar viu i mort fins que s’observa es denomina indeterminació quàntica o paradoxa de l’observador. La lògica darrere de la paradoxa de l’observador és la capacitat demostrada de l’observació per influir en els resultats. En aquesta interpretació, l’observador i el gat simplement existeixen en dues realitats: una en què el gat és mort i una en què el gat és viu.
RTT
Projecte de Mohsen Hazrati
Aquest projecte tracta de reflexos i miralls en el context de la literatura iraniana i de com la tècnica RTT en motors de jocs 3D podria traduir aquest concepte en experiències.
