Sobre Nosotros
Nuestro equipo
Dr. Holger Sprengel
Cofundador
El Dr. Holger Sprengel (cofundador) es un amante del arte y la tecnología. Tiene un MBA, PhD en Derecho. Holger está apoyando asociaciones corporativas y privadas, así como cuestiones financieras. Es cofundador de varias compañías fundadas tanto en el sector digital, muchas de ellas en el espacio VR / AR / XR, en juegos y en otros sectores empresariales. Forma parte del jurado internacional de varios premios de arte, como el Premio SWAB y ARTE Laguna. También es cofundador de Espronceda y Act-Utopia. Él cree en la filosofía de los programas europeos STARTS y cree que el arte es un importante factor de innovación.
Marc Gálvez
TECHNICAL CREATIVE DEVELOPER
Marc Gálvez es un diseñador y desarrollador de videojuegos y activista de la tecnología, el arte y la cultura. Le apasiona la creación de todo tipo de aplicaciones y soluciones multimedia, en las que polifacéticamente trabaja la programación, el diseño y el arte desde el punto de vista creativo, educativo y gamificado.
Su carrera empezó a los 12 años, cuando su interés por el desarrollo en motores de videojuegos creció exponencialmente, pudiendo desarrollar su primer videojuego y compartirlo con los que le rodeaban. Años más tarde se graduó en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos, y elaboró su tesis universitaria sobre el diseño del tutorial como pilar central en el videojuego, publicando así su primer trabajo como autor dedicado. Ahora estudia en profundidad las tecnologías emergentes desde cerca, así como la Inteligencia Artificial, Realidad Virtual y Aumentada junto a la edición de imagen y vídeos.
En busca de un mayor nivel conocimiento, a lo largo de su carrera como desarrollador, ha participado en múltiples Game Jams o Hackathons/Labs y eventos del sector, pudiendo así perfeccionar sus habilidades en equipo y disfrutar de lo que le realmente le apasiona.
Web: https://optus23.github.io/
Alejandro Martín
Cofundador. Gestión curatorial y de concepto de Immensiva.
Alejandro (cofundador) es un curador independiente, coleccionista de arte, artista, científico, ejecutivo de negocios y filántropo.
Coopera con Espronceda desde 2015 como curador y asesor estratégico para el desarrollo internacional y la cooperación con las principales instituciones y universidades de arte. Desarrollando programas de interdisciplinariedad de Artes, Ciencia, Tecnología y Emprendimiento: ACT UTOPIA LAB y ahora gestionando la cooperación de Espronceda en el Consorcio del proyecto Mindspaces / STARTS, pilotos de faros, Horizon2020. Comisión Europea. Alejandro cree firmemente en el poder transformador del Arte y el Humanismo en el desarrollo tecnológico, la creación de conocimiento y el bienestar social.
Josep López
GESTOR CULTURAL
En Josep es un gestor cultural preocupado por el compromiso de las instituciones culturales de Barcelona con la población local. Cree en el poder transformador que el arte y la cultura pueden implicar para todas las comunidades y pueblos del mundo y en su potencial liberador y democratizador. Afirma que la cultura tiene que ser accesible para todo el mundo a causa de las grandes externalidades positivas que aporta a la gente. Es licenciado en Humanidades en la Universitat Pompeu Fabra, y también cursó el Máster en Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona.
Trabaja a Espronceda en diferentes proyectos europeos, es el responsable de las solicitudes de financiación pública de las diferentes administraciones locales y colabora en varias tareas organizativas y de producción de la institución.
Dr. Henrik Sprengel
Cofundador
El Dr. Henrik Sprengel (cofundador) es un emprendedor en serie con experiencia en la conversión de ideas en negocios reales, desde hace una década. Con sede en Barcelona, se siente verdaderamente europeo. Su convicción de que la TIERRA sin arte sería «EH» lo hace un gran creyente en el arte y la cultura y en espronceda, así como en INMENSIVA.
Savina Tarsitano
Cofundadora
Savina Tarsitano (cofundadora) es una artista de Calabria, Italia, que vive y trabaja entre Italia, Bélgica y Martinica, isla caribeña. Su investigación depende del concepto de «lugar de aterrizaje». Ella ha pasado períodos creativos en «sitios temáticos» como islas, abadías, castillos en todo el mundo. Es miembro del Parlamento Cultural Europeo, embajadora del proyecto Rebirth de Michelangelo Pistoletto y fundadora del proyecto «Creativity in Motion» para una integración social a través del arte. Savina es socia de Espronceda y está a cargo del desarrollo de los programas de actividades, las asociaciones europeas y las relaciones de curador.
Curadores & Asesores
Refik Anadol
ASESOR
Refik Anadol (n. 1985, Estambul, Turquía) es un artista de medios, director y pionero en la estética de la inteligencia artificial. Su cuerpo de trabajo ubica la creatividad en la intersección de humanos y máquinas. Al tomar los datos que fluyen a nuestro alrededor como su material primario y la red neuronal de una mente computarizada como su colaborador, Anadol pinta con un pincel de pensamiento, ofreciéndonos visualizaciones radicales de nuestros recuerdos digitalizados y expandiendo las posibilidades de la arquitectura, la narrativa y el cuerpo en movimiento Las esculturas de datos paramétricos específicos del sitio de Anadol, las presentaciones audiovisuales en vivo y las instalaciones inmersivas toman muchas formas, al tiempo que nos animan a repensar nuestro compromiso con el mundo físico, sus dimensiones temporales y espaciales, y el potencial creativo de las máquinas.
Yash Shekhawat
ASESOR
Yash Shekhawat está trabajando actualmente como Gerente de innovación para Nuromedia y Nurogames GmbH con jefes de proyectos en proyectos VR / AR. Yash completó su educación en ingeniería informática con un enfoque en ciencia de datos y juegos. Después de esto, Yash completó su Maestría en ESADE Business School en Barcelona con un enfoque en emprendimiento e innovación. Ha completado varios proyectos en el desarrollo de aplicaciones y juegos de Realidad Virtual. También participa en proyectos como V4Design (https://v4design.eu/) y MindSpaces (http://mindspaces.eu/) para crear herramientas que ayuden al desarrollo de la Realidad Virtual.
Camille Baker
CURADORA
Camille Baker es artista-intérprete / investigador / curador dentro de varias formas de arte: rendimiento participativo y arte interactivo, arte de medios móviles, moda tecnológica / circuitos suaves / electrónica de bricolaje, interfaces y entornos receptivos, y comisariado de medios emergentes. Baker desarrolla métodos y enfoques para explorar el cuerpo en contextos artísticos interactivos y de rendimiento, utilizando circuitos blandos / etextile, electrónica portátil y medios móviles. Su reciente libro New Directions in Mobile Media and Performance muestra enfoques interesantes y artistas en este espacio, así como su propio trabajo. Ella es la investigadora principal de UCA para el ecosistema STARTS financiado con fondos de la UE (start.eu) de abril de 2019 a noviembre de 2021 e iniciadora fundadora del proyecto EU WEAR Sustain de enero de 2017 a abril de 2019.
Alessia Gervasone
ASESORA
Graduada con honor en Gestión y Comunicación de Arte Contemporáneo, se ocupa de la organización y curaduría de proyectos artísticos y culturales con un enfoque particular en la innovación tecnológica, la innovación social, los derechos humanos y la sostenibilidad.
Su tesis de graduación «Interconexión, Relación, Imaginación. Arte interactivo para un futuro sostenible ”ganó en noviembre de 2019 una mención especial para las mejores tesis de grado italianas en el campo de CRS y sostenibilidad.
En septiembre de 2019, recibió el título de experta en la materia y asistente de la cátedra de Teoría y Método del Arte de los Nuevos Medios en la Academia de Bellas Artes de Turín.
Trabajó como investigadora durante 3 años en la Universidad de Turín (Italia) para investigar el impacto de las tecnologías digitales en el arte y la educación.
Santeri Suominen
CURADOR
Santeri Suominen es el actual presidente de la Junta de FIVR – The Finnish VR Association. Actualmente trabaja como Curador de contenido y ecosistema XR en el Centro Helsinki XR. Ya se trate de arte, entretenimiento o aplicaciones de servicios públicos, las compañías XR de Finlandia y los artistas merecen la máxima exposición a nivel nacional e internacional. Esto no solo da lugar a nuevas iniciativas, asociaciones, cooperación y proyectos, sino que también genera conocimiento y comprensión sobre hacia dónde nos llevan las tecnologías VR y AR como individuos y sociedades. El papel de Santeri como XR Curator es llenar los vacíos entre la tecnología, la sociedad y la experiencia personal para ayudar a comprender el papel que desempeñarán VR y AR en el futuro del trabajo, el arte y el aprendizaje «.
Louise Enjalbert
ASESORA
Louise Enjalbert tiene una maestría en Gestión de Organización Cultural de la Universidad de París Dauphine. Con experiencia en proyectos innovadores en la encrucijada de la cultura y la tecnología, ahora está a cargo de monitorear las residencias STARTS, lo que implica el seguimiento de los equipos de residencia, facilitando la colaboración entre artistas, científicos y tecnólogos, así como la evaluación de los resultados y los aspectos de innovación de residencias. También está a cargo de la comunicación de este proyecto europeo, que incluye compartir con la comunidad los resultados de la residencia, los eventos y la metodología. Organizar los eventos anuales que presentan los resultados de las residencias y reunir a la comunidad de ciencia, tecnología y artes también son parte de sus misiones.
Ulrich Schrauth
ASESOR
Ulrich Schrauth es el iniciador y director artístico de «VRHAM! – Virtual Reality & Arts Festival »en Hamburgo y también es responsable como director creativo de varios proyectos internacionales en el campo de los medios digitales. Trabaja regularmente como miembro del jurado, por ejemplo para Laval Virtual / Francia o VREFEST Roma / Italia. Schrauth es también un orador y presentador con un enfoque temático en artes inmersivas, i.a. en el Festival SXSW de Austin / Texas, Festival de Cine de Cannes / Francia, Conferencia Europea de Jazz Novara / Italia. Trabajó a nivel nacional e internacional en varios puestos, incluso como director artístico artístico del Teatro Thalia en Hamburgo, en el Festival de Sydney y como jefe de programación para el festival internacional Theater der Welt 2017. Schrauth estudió artes escénicas en la Folkwang Hochschule en Essen y cultural. gestión en la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo.
Ponentes
Maria Almena
PONENTE
Maria Almena es una directora creativa española con sede en Londres y artista multimedia, cofundadora del estudio creativo, Kimatica Studio kimatica.net, así como cofundador y curador de arte de eventos Flux. artinfluxlondon.com
La investigación práctica de Maria está explorando conceptos de conciencia y percepción humana, haciendo que esas ideas trascendentales sean accesibles para una audiencia moderna, para inspirar la reconexión con el pensamiento mágico. Está fascinada por la yuxtaposición de los mundos físico y espiritual, virtual y real, jugando con percepciones con el objetivo de transportar al espectador a nuevos mundos, utilizando tecnologías experimentales como herramientas mágicas que ayudan a dramatizar la transición entre diferentes estados del ser y destacando importancia del viaje en sí mismo.
Francisco Javier Iglesias Gracia
PONENTE
Fco. Javier Iglesias Gracia (Barcelona, 1982), Gerente de la Fundación Épica La Fura dels Baus y CEO, CFO, y cofundador de IGLOR Soluciones Audiovisuales Avanzadas S.L.
Ha sido investigador en el Departamento de innovación para ciudades de ESADE Business School, donde obtuvo conocimientos adicionales en el nuevo formato de modelos de negocio. También dirigió la tutoría y el apoyo empresarial para el Hub catalán del proyecto CREATIFI European Funded, como consultor experto interno de la Municipalidad de Barcelona. Iglesias obtuvo su Maestría en Ciencias en Ingeniería y Gestión de Telecomunicaciones (MASTEAM) en 2008, pero su experiencia profesional comenzó en 2004, donde actuó en el grupo IIS del Instituto Fraunhofer. Siempre dedicado a aplicar tecnología a sectores verticales, principalmente en las industrias culturales y creativas, ha liderado el ecosistema de innovación a nivel de ciudad en Barcelona a través del proyecto Barcelona Lab (2011-2015) en nombre de la Dirección de Creatividad e Innovación del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. Ha sido consultor interno de las Redes Europeas de Living Labs centrado en conectar sectores creativos y tecnológicos, donde adquirió experiencia en la creación de ecosistemas beneficiosos para ambos sectores para abrir nuevas oportunidades de negocio. También ha participado directamente en diferentes proyectos relacionados con la tecnología y la creatividad como, entre otros, Anillo creativo, «Anella Cultural», «Anillo Latino Americano», «GREC Innovación» y «M.U.R.S.» por La Fura del Baus.
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